17/05/18

Kiinnostavaa suomalaista muotia: Juslin-Maunula SS18

26

Kuulostaako nimi Juslin-Maunula tutulta? Suomalaisduo ei ole vielä suurille yleisöille tuttu nimi, mutta kaksikon tekemisessä on lupaavaa nostetta. Juslin-Maunulan takki on nähty muun muassa Lady Gagan yllä ja suunnittelijakaksikon osaamisella vaikuttaa olevan kovasti kysyntää Kiinan markkinoilla. Merkki syntyi muutama vuosi sitten Siloa & Mook -merkinkin taustalta tutun muotisuunnittelijan Laura Juslinin ja arkkitehti Lilli Maunulan yhteistyönä ja on yksi niistä suomalaisnimistä, joita mielestäni ehdottomasti kannattaa pitää silmällä.

Moni suomalaismerkki keskittyy rakentamaan brändiä ensin koto-Suomessa ja tähyää sitten pikkuhiljaa täällä jalansijaa saatuaan kansainvälisille vesille. Tänä päivänä kuitenkin varsin moni suomalaisen suunnittelun lupaavista tulokkaista tähtää alusta asti suoraan kansainväliselle uralle. Tälläkin hetkellä maailman suurimmissa ja menestyneimmissä muotitaloissa työskentelee kaikessa hiljaisuudessa liuta suomalaisia huipputekijöitä, joiden huikeasta menestyksestä omalla alallaan ei suurilla suomalaisyleisöillä ole tietoakaan.

Osa Suomi-muodin suurimmista menestyjistä jää kotimaassa täysin tuntemattomiksi nimiksi luodessaan uraa suurten muotitalojen suojissa. Osa puolestaan hyödyntää maailmalla kartuttamansa opit ja verkostot perustamalla lopulta oman merkkinsä. Aalto Internationalin Tuomas Merikoski on hyvä esimerkki tästä strategiasta: suunnittelija kävi ensin hankkimassa kannuksensa ja luomassa hyvän kontaktiverkoston maailman kovatasoisimmissa muotitaloissa ja perusti sitten Aallon suoraan kansainvälisille markkinoille tähdäten.

Globaalissa maailmassa ei ole ihme, että suomalaiset suunnittelijat suuntaavat katseensa kansainvälisille areenoille. Suomi on valtavan pieni markkina eikä suomalainen kuluttaja ole se maailman rohkein pukeutuja, joka haluaisi erottua joukosta – se rajoittaa kovin paljon sitä, millaista vaatetta kotimaan myyntiin voi ja kannattaa suunnitella. Näyttävämmille ja persoonallisemmille vaatteille on helpompaa löytää ostajia maailmalta. Juslin-Maunulan tukikohta on Suomessa, mutta tähtäimessä ovat selkeästi kansainväliset markkinat.

Tässä viikonvaihteessa starttailee Helsingissä jälleen muotivuoden kiinnostavin viikko, kun osaamistaan esittelevät kevätnäytöksissään niin Aalto-yliopiston nuoret suunnittelijat kuin Lahden muotoiluinstituutin muotisuunnittelun opiskelijatkin. Lisäksi kaupunki täyttyy muistakin alan kiinnostavimmille tekijöille ja tulokkaille omistetuista tapahtumista sekä niihin lennätetyistä kansainvälisistä vieraista. Pari vuotta sitten tämän kotimaisen muotiviikon presentaatioista mieleen jäi juuri Juslin-Maunulan kuplamuovilla ja ilmapalloilla siivitetty installaatio, jossa esiteltiin SS17-mallistoa.

Juslin-Maunulan intohimo sekä arkkitehtuuria että muotisuunnittelua kohtaan näkyy paitsi suunnittelussa, myös erilaisissa presentaatioissa ja installaatioissa, joissa suunnittelijat pääsevät luomaan kaikenlaisia kokonaisvaltaisia visuaalisia elämyksiä. Eri maailmojen kokeellinen ja rohkea yhteensovittelu näkyy myös konkreettisella tasolla itse mallistoissa: minimalistisessa designissa hyödynnetään ja yhdistellään materiaaleja epätavallisillakin tavoilla.

Juslin-Maunulan hiljattain julkistettu SS18-mallisto lähestyy materiaaleja ja struktuureja samankaltaisella uteliaan kokeellisella otteella kuin mitä on nähty jo suunnittelijaduon ensimmäisissä yhteisissä kokoelmissa. Merkki lanseerasi kuukausi sitten oman verkkokauppansa ja uutuusmallistosta myynnissä on koruja sekä jugend-tyylistä inspiraationsa saaneita neuleita.

Juslin-Maunulan kokeellinen ja arkkitehtuurista vaikutteita ottava tyyli näkyy neuleiden kuvioinnissa sekä kolmiulotteisessa pintastruktuurissa ja Euroopassa valmistettua huippulaatuista neulesettiä voi ostaa niin yhdessä kuin erikseenkin. Malliston korut puolestaan valmistetaan kullatusta pronssista ja akryylista Italiassa yhdistellen luovasti 3D-tulostusta, CNC-leikkausta sekä käsityötä. Suunnittelijoiden mukaan ideana oli luoda koru, joka vaihtaa väriä päätä käännettäessä.

Jään uteliaana seuraamaan tämän lupaavan suomalaismerkin taivalta. Juslin-Maunulan vaatteita ja koruja voi siis ostaa heidän omasta verkkokaupastaan, mutta jos kiinnostaa päästä hypistelemään ja sovittelemaan ihan livenä, niin tästä viikosta alkaen siihen tarjoutuu mahdollisuus täällä Helsingissä. Juslin-Maunula nimittäin avaa pienen pop up -putiikin Artekin myymälään Keskuskadulle 19.-26.5.

Related posts

26/04/18

Nokonen – villejä printtejä ja vastuullista muotia Suomesta

4 45

Minusta on aina ihana nostaa esille suomalaisia muodin ja designin tekijöitä, kun tyyli ja konsepti ovat kohdallaan. Erityisen mukavaa se on nyt Vaatevallankumous-viikolla, sillä suurin osa suomalaisista suunnittelijoista hoitaa hommansa vastuullisuuden näkökulmasta esimerkillisen hyvin. :) Koska Vaatevallankumouksen yhteydessä kysellään, että #whomadeyourclothes, niin ajattelin esitellä teille tänään erään, joka niitä valmistaa.

Vaatemerkki Nokonen on viime aikoina tullut vastaan vähän joka suunnalla… Törmäsin merkin ihanan railakkaisiin printteihin ensimmäisen kerran IVALO-sovelluksen kautta, mutta pian sen jälkeen Nokonen tuli puheeksi myös ystäväni Essin kanssa, joka on kuvannut merkin lookbook- ja fiiliskuvat. Hän oli sitä mieltä, että minä ja Nokonen voisimme sopia yhteen. Kun tämän päälle vielä ihan melkein samaan syssyyn Ida huikkasi minulle Nokosesta, tuli tunne, että tähän pitää oikeasti nyt tutustua. Niinpä sovimme Nokosen kellarityöhuoneelle tapaamisen ja lähdin tutustumaan sekä merkkiin että tyyppiin sen takana.

Yhden vuoden toukokuussa täyttävä Nokonen oli vaatesuunnittelija Aino Kovalaisen pitkäaikainen haave. Tekstiili- ja vaatetusalan artesaanin sekä vaatetussuunnittelijan amk-tutkinnon suorittanut Aino ehti tehdä töitä pitkään ja monipuolisesti muodin alalla niin valmistuksen, suunnittelun kuin myymisenkin parissa ennen oman merkkinsä perustamista vuosi sitten. “Oli haastavaa löytää työ joka vastaisi toiveitani ja arvomaailmaani, joten päätin että nyt jos koskaan on aika kokeilla omia siipiäni ja perustaa oma tuotemerkki”, Aino kertoo.

Nokosen mallistossa oman huomioni kiinnittivät heti hillittömien printtien ohella mielenkiintoiset ja ekologiset materiaalivalinnat: merkin vaatteiden päämateriaali on nokkonen, josta en ennen Nokoseen tutustumista edes tiennyt tehtävän myös kankaita ja vaatteita. Hauskana huomiona on silti mainittava, että Nokonen-nimi ei itse asiassa liity vaatteiden materiaalina käytettyyn nokkoseen mitenkään muuten kuin sattuman kautta. Aino keksi nimittäin Nokonen-nimen aikanaan oman nimensä tavuilla leikittelemällä ja tykkäsi sympaattisesta sanasta. Nokkonen puolestaan löytyi malliston materiaaliksi vasta myöhemmin. Hauska sattuma yhtä kaikki.

Nokkosen ohella Nokonen valmistaa vaatteita hampusta ja bourette-silkistä. Merkin kantavana ajatuksena on ollut luoda niin sanotuiksi “hippimateriaaleiksi” mielletyistä kankaista ylellisiä ja ajattomia designtuotteita. “Haluan tuoda esiin ekologisten materiaalien kuten nokkosen ja hampun ylellisyyden ja luoda näistä upeista materiaaleista arvokkaan oloisia ja raikkaita vaatteita ja designtuotteita”, Aino avaa designfilosofiansa taustaa.

Aino ei koe esimerkiksi luomupuuvillaa yksinään käytettynä riittävän ekologiseksi materiaaliksi, sillä puuvillan viljely vaatii esimerkiksi todella paljon vettä. Nokkonen puolestaan on monivuotinen kasvi, joten se vaatii vähemmän energiaa kuin puuvilla – tai jopa hamppu. Lisäksi nokkonen tulee toimeen hyvin köyhässäkin maaperässä. Nokkonen ei tarvitse keinokastelua tai torjunta-aineita kasvaakseen. Nokosen vaatteissa käytetty nokkoskangas tulee Italiasta ja vaatteet Aino ompelee itse täällä Suomessa.

Ajattomuus on Nokosen designfilosofiassa tärkeää, sillä Aino haluaa taistella kertakäyttökulttuuria vastaan. “Rakastan uuden luomista mutta en halua että luomiseni seurauksena aiheutan suunnatonta vahinkoa ympäristölle”, hän kertoo. Niinpä hän haluaa suunnitella hyviä ja toimivia arkivaatteita, jotka ovat kuitenkin niin näyttäviä ja ylellisiä, että niissä voi halutessaan mennä arvokkaampaankin tilaisuuteen. “Minulle on tärkeää luoda vaatteita joilla on monta käyttötarkoitusta eikä käyttö rajoitu vain esimerkiksi yksiin juhliin.”

Aino kertoo kiinnittävänsä suunnittelussa paljon huomiota siihen, että vaatteet olisivat helposti yhdisteltävissä. Hän myös pitää ajatuksesta, että samaa vaatetta voi käyttää monella eri tapaa. Tästä hyviä esimerkkejä ovat Saunio-takkimekko sekä Malvikki-kietaisumekko, joita voi molempia pitää niin takkeina kuin mekkoinakin.

Suunnittelija maalaa itse Nokosen rohkeat printtikuosit kankaisiin Helsingin Vallilassa sijaitsevassa kellaristudiossa. Luovuus todella kukkii näissä kuoseissa, joissa yhdistyy värejä, kuvioita ja muotoja aika rohkeallakin tavalla. Aino kertoo pyrkivänsä luomaan todella mukavia, massasta erottuvia voimavaatteita, joista tulee kantajalleen itsevarma olo.

“Pidän itseäni enemmän käsityöläisenä kuin muotisuunnittelijana. Muotimaailman pinnallisuus, kova kilpailu, ympäristöä ja ihmisiä vahingoittavat toimintatavat sekä nopeat syklit ahdistavat minua”, Aino tunnustaa. Tästä syystä Nokosenkaan suunnittelussa ei keskitytä sesonkimallistoihin, vaan tavoitteena on luoda sekä tyylillisesti että valmistuksensa puolesta kestäviä tuotteita, joita voi käyttää sesongista ja vuodesta toiseen. Se ei kuitenkaan tarkoita, etteikö mallistoa voisi kehittää, tuoda silloin tällöin mukaan uusia tuotteita tai jättää pois vanhoja.

Nokonen toimii enimmäkseen tilausperiaatteella eli merkillä ei varsinaisesti ole mitään valmisvaatemallistoa, vaan jokainen tuote tehdään asiakkaan omilla mitoilla ja kuositkin toteutetaan kunkin asiakkaan omien toiveiden mukaan. Näin voidaan varmistaa se, että tuotteita tehdään vain tarpeeseen eikä tuotehävikkiä synny niin paljon. Näissä lookbook-kuvissa nähdyt vaatemallit ovat siis ikään kuin vain raamit sille, mitä Nokosen valikoimasta voi omakseen saada. Kaikkia valmiita malleja on mahdollista muokata: voit muokata vaatteen kuosia, väriä ja jopa materiaalin paksuutta sekä lisätä röyhelöitä tai poistaa niitä mielesi mukaan. “Ammennan tilaustyötä tehdessä aina inspiraationi asiakkaan persoonasta, mieltymyksistä ja omasta tyylistä”, Aino kertoo.

Aino siis tosiaankin maalaa kaikki kankaiden kuosit itse ja koska työ tehdään käsin, jokainen printtikuosi on enemmän tai vähemmän uniikki. Kipinä kankaanmaalaukseen ja vahabatiikin tekoon syntyi Malesian matkalla suoritetun vahabatiikkikurssin myötä. Aino kertoo tykästyneensä tekniikkaan ja halunneensa kokeilla toteuttaa sitä skandinaaviseen tyyliin sopivaksi.

Nokosen vaatteita voi ostaa esimerkiksi IVALO-verkkokaupan kautta ja jokaista tuotetta voi siis muokata mieleisekseen toiveidensa mukaan suunnittelijan kanssa yhdessä. Hinnat tuotteilla ovat erittäin maltilliset siihen nähden, että tuotteet valmistetaan käsityönä alusta loppuun täällä Suomessa ja materiaalit ovat laadukkaita ja ekologisesti tuotettuja luonnonmateriaaleja Euroopasta. Jos jotain osviittaa pitäisi hintatasosta antaa, niin lippikset maksavat 58€, tyynynpäälliset 65€, paidat 110 eurosta ylöspäin, mekot ja housut 170 eurosta ylöspäin ja takkimekot 220 eurosta ylöspäin. Tilaustöissä lopullinen hinta määräytyy mallin ja kuosin mukaan.

Olin todella vaikuttunut Ainosta ja Nokosesta Vallilan studiolla piipahtaessani ja suunnittelijan kanssa rupatellessani. Ihan mahtavaa, että tällaisia taitavia ja rohkeasti omaan juttuunsa luottavia tekijöitä löytyy Suomesta!

PS. Olen muuten miettinyt, että ryhtyisin taas elvyttämään muutaman vuoden tauon jälkeen pikkuputiikit-juttusarjaa, koska olen bongaillut niin kivan näköisiä pieniä puoteja taas viime aikoina. Kiinnostaisiko tämä teema edelleen teitä? :)

Photos: Essi Nisonen for Nokonen

Related posts

24/04/18

Vaatevallankumous vastuullisemman muodin puolesta

3 39

Tiedätkö sinä, millaisissa oloissa ja kenen tekemiä sinun vaatteesi ovat? Ihannetilanteessa vaatteen tuotantoketju on materiaalien valmistuksesta lähtien läpinäkyvä kaupan hyllylle asti. Joidenkin brändien kohdalla tämä jo toteutuu, mutta suurimman osan ei. Toivon, että jonakin päivänä päästään siihen pisteeseen, että vaateteollisuus on kauttaaltaan vastuullista ja läpinäkyvää, ja että työntekijät saavat kaikissa tuotantoprosessin vaiheissa työstään kohtuullisen korvauksen. Ja sitä kohti pyrkii myös kansainvälinen Vaatevallankumous-tempaus, joka starttasi eilen.

Tänään tulee kuluneeksi tarkalleen 5 vuotta siitä, kun Rana Plaza -vaatetehtaan rakennus romahti Bangladeshissa. Onnettomuudessa sai surmansa yli 1000 vaateteollisuuden työntekijää ja yli 2000 loukkaantui. Tästä syystä joka vuosi huhtikuun lopulla vietetään Vaatevallankumousta (Fashion Revolution), jolla pyritään kiinnittämään huomiota vaatteiden alkuperään ja valmistusolosuhteisiin sekä konkreettisesti vaikuttamaan työntekijöiden oloihin osoittamalla, että meitä kuluttajia todella kiinnostaa, millaisissa oloissa vaatteemme on tehty. Tänä vuonna Vaatevallankumousta vietetään tällä viikolla eli 23.-29.4. ja kampanja järjestetään yhtä aikaa yli sadassa maassa. Viime vuonna mukana oli yhteensä 2 miljoonaa ihmistä ja myös jokainen teistä voi helposti osallistua.

Voiko Vaatevallankumouksen avulla oikeasti vaikuttaa?

Vaatevallankumouksen avulla on jo nyt saatu paljon aikaan. Bangladeshissa on Rana Plazan katastrofin jälkeen tarkastettu 1300 vaatetehtaan turvallisuus ja tarkastusten myötä monia onnettomuuksia on saatu estettyä.

Viimeisten 5 vuoden aikana ompelijoiden minimipalkkoja on nostettu esimerkiksi Kambodzassa ja Bangladeshissa. Silti palkat ovat edelleen niin alhaisia, etteivät ne riitä kaikkiin elämisen kuluihin. Työtä on siis yhä.

Yksi isoimmista edistysaskeleista on, että tuhannet vaatebrändit kertovat nyt avoimemmin tuotannostaan ja 150 suurta vaatemerkkiä on julkaissut kaikki vaatteidensa ompelutehtaat. Kuluttajien mielipiteitä ja toiveita kuunnellaan, joten kerrotaan brändeille, mitä haluamme, niin heillä on myös konkreettisia syitä viedä asioita eteenpäin.

Vaatevallankumousta tarvitaan edelleen. Vaikka uutiset tuoreimmista tehdasonnettomuuksista eivät välttämättä yllä uutisiin asti täällä pohjolassa tai kantaudu meidän korviimme, pelkästään Bangladeshissa kuoli viime vuoden aikana 426 ihmistä yli 300 tehdasonnettomuudessa. Työntekijöiden oloissa on siis edelleen valtavasti parantamisen varaa, vaikka kehitystä tapahtuukin jatkuvasti

Miten siis voit olla mukana?

Pue vaate päälle nurinpäin, ota siitä (ja itsestäsi) valokuva ja jaa se somessa hashtageilla #whomademyclothes ja #vaatevallankumousMuista tägätä vaatteen merkki kuvaan, sillä on tärkeää, että vaatemerkit saavat tietää, että haluamme vastuullisissa oloissa valmistettuja vaatteita. Viime vuonna vaatemerkit saivat yhteensä 113 000 #whomademyclothes-kysymystä ja 2400 merkkiä vastasi niihin.

Tällä tavoin osoitamme, että haluamme tietää, missä ja miten vaatteemme valmistetaan. Mitä enemmän ihmiset osoittavat kiinnostusta vastuullista valmistusta kohtaan, sitä suurempi paine vaatebrändeillä on tehdä asiat oikein ja pyrkiä edesvaikuttamaan omien vaatteidensa tuotantoon ja tuotannon läpinäkyvyyteen. Muita tapoja olla mukana Vaatevallankumouksessa löydät tempauksen nettisivuilta.

Vaatevallankumous-kirpputori Konepajan Brunossa la 28.4.

Vaatevallankumousta vietetään lauantaina 28.4.2018 myös Konepajan Brunossa Helsingissä. Kierrätys on erinomainen tapa tukea kestävää kehitystä ja ihmisten asenteenmuutosta vaateteollisuutta kohtaan. Tapahtumassa on mukana myös designer-nurkkaus, jossa suunnittelijat myyvät vastuullisesti tuotettuja tuotteitaan. Kirpputori on avoinna yleisölle klo 11-17 ja myös minä olen paikan päällä myymässä aarteitani. Parin viikon takaiselta Relove-kirppikseltä jäi vielä paljon kivoja löytöjä myytäväksi ja kevätsiivouksen myötä innostuin karsimaan kaapeista vielä vähän lisääkin, joten lauantain kirppiksellä on myynnissä paljon kaikkea kivaa. Lisätietoa tapahtumasta löydät Facebookista.

Tässä postauksessa nähty asu on oma vintage-löytöni alkuvuodelta. Olin jo pidempään etsiskellyt jotakin vähän tämäntyylistä merkkoa, kunnes täydellinen yksilö tuli vastaan Tallinassa Fankadelik-nimisessä vintage-putiikissa, jossa piipahdan jokaisella Tallinnan visiitilläni, jos vain aikataulu antaa myöten.

mekko // dress vintage

laukku // bag vintage

vyö // belt vintage

kengät // shoes & Other Stories

korvakorut // earrings Miia Magia

Photos: Annika Ollila

Related posts

12/04/18

Vastuullista muotia: haastattelussa KM by Lange

4 43

(Video toteutettu yhteistyössä IVALOn kanssa.)

Pääsin hiljattain toteuttamaan mielenkiintoisen projektin Barcelonan visiitilläni, kun IVALO-verkkokaupan ja -sovelluksen tyypit tarjosivat minulle mahdollisuutta päästä tapaamaan ja haastattelemaan yhtä suunnittelijoistaan. Ukrainalaissyntyinen mutta Barcelonaan jo noin 15 vuotta sitten asettunut Kati Lange on yksi IVALOssa mukana olevista uusista kansainvälisistä suunnittelijoista omalla KM by Lange -merkillään. Haastattelu toteutettiin videomuodossa ja videolla näkyy myös itse mallistoa, jota voi ostaa IVALOn kautta, jos näkyy jotakin erityisen mieluisaa.

Olen kirjoitellut IVALOsta blogiin pariinkin otteeseen, mutta jos olet onnistunut vielä missaamaan tämän, niin IVALO on siis suomalainen verkkokauppa ja muotisovellus, jonka avulla voi helposti löytää ja tukea pieniä itsenäisiä suunnittelijoita Suomessa ja maailmalla. Arvostan itse tosi paljon sitä työtä, mitä IVALO tekee, sillä konsepti tarjoaa monelle pienelle suunnittelijalle helpon väylän päästä uusien asiakkaiden tietoisuuteen ja sitä kautta mahdollisuuden kasvaa ja menestyä, puhumattakaan monenlaisesta käytännön mentoroinnista bisnespuolessa. On huippua nähdä, että työtä tehdään täydellä sydämellä ja kaikilla mukana olevilla osapuolilla on yhteinen missio: tehdä pieniä suunnittelijoita tunnetuiksi ja auttaa heitä menestymään, tukea laadukasta ja vastuullista muotia sekä tarjota helppokäyttöinen kanava löytää ja ostaa sitä.

On aina todella mielenkiintoista päästä tapaamaan luovia tyyppejä vaatemerkkien takana ja rehellisesti sanottuna olin aivan myyty sekä Katista persoonana että hänen kauniista mallistoistaan ja filosofiastaan suunnittelijana. Kauniita, monikäyttöisiä ja laadukkaita vaatteita suunnitteleva Kati uskoo slow fashion -ideaan, joka viittaa kintaalla perinteiselle sesonkiajattelulle eikä välitä maailmalla jylläävistä trendeistä tuon taivaallista. Massatuotannon sijaan Kati pitää ajatuksesta, että jokainen hänen vaatteensa on lähes uniikki ja tästä syystä kutakin vaatetta tuotetaan yleensä maksimissaan noin viisi kappaletta.

KM by Langen vaatteissa käytetään eettisesti ja ekologisesti tuotettuja materiaaleja ja onpa muutamissa vaatteissa hyödynnetty vintage-kankaitakin: Kati teki yhden kokoelmistaan isoäitinsä kätköistä löytyneitä neuvostoaikaisia kankaita hyödyntäen. Vaatteet ommellaan Katin synnyinmaassa Ukrainassa ja hän työllistää mallistollaan paikallisia iäkkäitä ompelijoita Women for women -järjestön tukemilla tehtailla. Nämä vaatteet ovat siis kirjaimellisesti ukrainalaisten babushkojen käsialaa. Laatuunsa nähden KM by Langen mallisto on silti hämmästyttävän kohtuuhintainen.

Kati on todellinen monilahjakkuus, sillä vaatemallistojensa ohella hän harrastaa myös valokuvausta ja ottaa esimerkiksi kaikki merkkinsä lookbook-kuvat itse. Tämän lisäksi hän on kokeillut uutta aluevaltausta keramiikan parissa.

Meillä synkkasi Katin kanssa niin mahtavasti haastattelua tehdessä, että hän ehdotti, josko voisi valokuvata mallistoaan myös minun ylläni. Niin Barcelonan reissulle tuli siis yksi spontaani valokuvausprojekti lisää. Tässä jutussa näette joitakin Katin minusta ottamia kuvia, mutta lisää on vielä luvassa! Mitäs tykkäätte tästä lookista? Paita on ohuen ohutta silkkiä ja nuo upeat housut paksua japanilaista puuvillakangasta. Olisi myös kiva kuulla, kiinnostavatko tällaiset videojutut jatkossa, jos tilaisuus sellaisten tekemiseen tarjoutuu?

Kiitos vielä koko kuvausporukalle ihan mahtavasta projektista!

silkkipaita // silk shirt KM by Lange

housut // pants KM by Lange

sandaalit // sandals Terhi Pölkki

korvakorut // earrings COS

Photos: Kati Lanhe Photography

Video: Urban for IVALO

Related posts