17/11/16

Upea muotoilukeskus avataan tällä viikolla: suomalaista designia ja taidelasia

2 90

Yhteistyössä Asennemedia & Iittala & Arabia Muotoilukeskus

Hohoi kaikki suomalaisen designin ja lasitaiteen ystävät, nyt kannattaa olla kuulolla! Suomalaisen designin lippulaivabrändeihin kuuluvat Iittala ja Arabia avaavat nimittäin Helsingin Arabiaan upouuden muotoilukeskuksen, jonka ovet ovat avoinna yleisölle lauantaista eteenpäin. Pääsin itse kurkistamaan tilaa ja näyttelyitä jo hieman ennen virallista avajaispäivää ja on pakko hehkuttaa, että tuo paikka on aivan upea! Voin todella lämpimästi suositella visiittiä kaikille, joita suomalaisen muotoiluosaamisen historia, nykyhetki sekä tulevaisuus kiinnostavat.

Muotoilukeskus sijaitsee siis Arabian perinteikkäässä rakennuksessa Arabian kaupunginosassa Hämeentien varrella. Monille paikka saattaa olla tuttu Arabian tehtaanmyymälästä, joka on sekin uudistunut nyt täysin. Entisen tehtaanmyymälän tilalla on nyt aivan huikean kaunis liiketila, josta löytyy todella kattava valikoima Iittalan ja Arabian astioita sekä taidelasia. Harvoin näkee yhtä onnistuneita liiketiloja – tuolla tuli sellainen olo, että voisi jäädä vaikka ihan muuten vain tilaan hengailemaan. Ja sekin periaatteessa onnistuisi, sillä yhdessä nurkassa on mukava sohva-asetelma. ;)

Paikan päällä muotoilukeskuksessa on mahdollisuus nähdä ja kokea monenlaista, sillä tiloissa on paitsi vaihtuvia näyttelyitä, lasi- ja keramiikkataiteilijoiden työhuoneita, historiallinen osasto täynnä lasitaiteen perinteikkäitä helmiä ja lisäksi siellä järjestetään erilaisia tapahtumia, keskustelutilaisuuksia, työpajoja ja muuta mielenkiintoista. Ohjelmaa on paikan päällä toisinaan tarjolla myös lapsille, joten kannattaa tsekkailla muotoilukeskuksen sivuilta kalenteria.

Lisäksi muotoilukeskuksessa on Designmuseon kanssa yhdessä toteutettu museo-osuus, joka esittelee suomalaisen lasi- ja keramiikkaosaamisen historiaa melkoisen tuotekavalkadin avulla – mukana on niin perinteikkäitä astioita kuin taidelasiakin. Veikkaan, että muotoilukeskuksesta tulee melkoinen hittikohde kotiyleisön lisäksi myös etenkin Suomi-designista kiinnostuneille aasialaisturisteille.

Yhteistyö Arabian Taideosastoyhdistyksen kanssa tarjoaa vierailijoille aika ajoin huiman kiinnostavan mahdollisuuden päästä kurkistamaan lasi- ja keramiikkataiteilijoiden työhuoneisiin – ja hyvällä tuurilla saattaa jopa päästä seuraamaan taiteilijaa työssään. Itse pääsin kurkkaamaan muun muassa Pekka Paikkarin, Heini Riitahuhdan, Jarmin Anoschkinin ja Heljä Liukko-Sundströmin työhuoneisiin ja jututtamaan taiteilijoita ihan naamatusten. On todella kiinnostavaa päästä näkemään taiteilijoiden työvälineitä, keskeneräisiä töitä, epäonnistuneita kokeiluja ja harjoituskappaleita.

Nyt avajaishetkestä tammikuun loppuun asti muotoilukeskuksen Design Labissa on esillä kaksi kiinnostavaa näyttelyä: Harri Koskisen optisia värikokeiluja esittelevä Optics sekä vuoden nuoreksi taiteilijaksi vuonna 2015 valitun Ville Anderssonin Clouds-näyttely, joka koostuu taiteilijan graafisista kokeiluista Arabian suosituimpiin perinteisiin muotoihin. Anderssonin näyttelyyn suunnittelemat esineet ovat vielä prototyyppien asteella, mutta taiteilija on myös suunnitellut muotoilukeskukselle omistetun nimikkomukin kuvion. Pilvet-mukia on saatavilla ainoastaan muotoilukeskuksen omasta myymälästä – ja sitä jo hypistelleenä voin sanoa, että se on todella hieno. :)

Paikan päällä jo käyneenä on vain todettava, että ihan kertakaikkisen upea paikka ja jo pelkästään 9. kerroksessa sijaitseva, luonnonvaloa tulviva historiallinen tila on näkemisen arvoinen, itse taiteesta puhumattakaan. Pääsy muotoilukeskukseen ei siis maksa mitään ja se on avoinna yleisölle kuutena päivänä viikossa. Veikkaan, että täällä tulee käytyä inspiroitumassa useinkin. Näistä postauksen kuvista saatte vähän esimakua, mutta kannattaa ehdottomasti mennä ihan itse paikan päälle tutustumaan. Vinkki: etenkin nyt lauantain avajaispäivänä paikalla on vaikka mitä kiinnostavaa ohjelmaa.

Muotoilukeskus on siis avoinna seuraavasti lauantaista lähtien:

Iittala & Arabia Muotoilukeskuksen myymälä
Ma-pe 10.00–20.00
La 10.00–16.00
Su 10.00–16.00

Muotoilukeskus (9. kerros)
Ti, to, pe 12.00–18.00
Ke 12.00–20.00
La-su 10.00–16.00

Osoite: Arabia135, Hämeentie 135 A

PS. Oletko 4-luokkalaisen vanhempi, opettaja tai tuttava? Arabian Taideosastoyhdistys järjestää ensi vuonna koittavien Suomen 100-vuotisjuhlien kunniaksi valtakunnallisen Tulevaisuuden esine -projektin, jossa neljäsluokkalaiset pääsevät suunnittelemaan tulevaisuuden esineitä koulussa. Ja 100 valittua koululaista ympäri Suomen pääsee toteuttamaan lopulta oman visionsa ihan oikeasti Arabian muotoilukeskuksessa ja saa teoksensa esille taidenäyttelyyn. Kannattaa siis vinkata projektista tuntemasi neljäsluokkalaisen kouluun, jotta mahdollisimman moni saisi ottaa osaa tähän hauskaan ja luovaan projektiin. :) Lisätietoa Tulevaisuuden esine -projektista löydät tästä pdf-dokumentista sivulta 60.

Harri Koskisen Optics-näyttelyssä nähdään upeita värejä ja heijastuksia.

Taiteilijoiden työhuoneet saattavat toisinaan olla avoinna myös yleisön piipahduksille.

Heljä Liukko-Sundströmin työhuoneen sydän on valtaisa kukkamaljakko keskellä työpöytää.

Pekka Paikkarin huiman kauniit lasiteokset tulevat olemaan osa kerrostalon seinää.

Taiteilija Jasmin Anoschkinin tyyli on leikkisän villi, lapsekas ja rento.

Uskoisitko, että tämä leikkiauto ei ole ruostunutta metallia, vaan savea? Auto on Pekka Paikkarin taidonnäyte ja replika hänen lapsuutensa oikeasta leikkiautosta.

Nämä prismat kuuluvat myös Harri Koskisen Optics-sarjaan.

Vuoden nuoren taiteilijan palkinnon vuonna 2015 saanut Ville Andersson on kokeillut näyttelyssään yhdistää graafista suunnittelua Iittalan klassikkoastioihin.

Muotoilukeskuksen museo-puolella on esillä muun muassa kaikki Iittalan ja Arabian vuosien varrella lanseeraamat mukit ja lasit – aikamoinen liuta.

Näitä vanhoja astioita olisi hauska saada joskus uudelleen tuotantoon – niin herttaisia!

Myymälän puolella on esillä lasien värinäytteitä, joita käytetään apuna astioiden suunnitteluvaiheessa – porrasmaisista lasipalasista näkee kunkin eri värivaihtoehdon eri paksuisissa laseissa.

Uudistunut Arabian ja Iittalan myymälä katutasossa on todella onnistunut ja tyylikäs.

Photos: Jenni Rotonen / Pupulandia

Related posts

20/09/16

Terveisiä ja sisustus-inspiksiä Milanosta

2 55

Terkkuja Milanosta! Saavuin tänne aamupäivästä ja sää hellii ainakin tänään, sillä aurinko paistaa täydeltä taivaalta ja lämpöä riittää. Mutta kaikkein ihaninta tähän mennessä on ollut Airbnb-asuntomme, joka on niin kaunis, että tekisi mieli jäädä tänne ikuisiksi ajoiksi. Onnistuimme löytämään Airbnb:stä paikallisen taiteilijan studio-asunnon, joka hurmasi meidät heti valoisuudellaan ja kauniilla sisustuksellaan. Olemme jo suunnitelleet, että vaihdatamme salaa lukot ja jäämme tänne. :D

Vilautinkin jo kämppää Snapchatin ja Instagramin puolella, mutta tässä vielä muutama kuva esimakua tästä maailman kauneimmasta pikku-taiteilijakodista. Teen pian tästä ihan kunnon kuvareportaasin iloksenne ja inspiraatioksenne, mutta nyt tässä ensihätiin tällainan maistiaispala!

Translation: Hello from Milan and from our most beautiful Airbnb apartment! We managed to find this amazing artist studio apartment for our one week stay but in this place I feel like I never want to leave…

Photos: Jenni Rotonen / Pupulandia

Related posts

20/04/16

Tulevaisuuden tähti: kuvittaja Anna Salmi

6 54 anna-salmi2

Olen aina silloin tällöin esitellyt täällä blogissa inspiroivia kuvittajia, valokuvaajia tai muita luovan alan tekijöitä, kun sellaisia tulee vastaan. Löysin hiljattain ystäväni vinkkauksesta hirmuisen kiehtovan suomalaisen kuvittajan, joka on erikoistunut nimenomaan gif-animaatioihin. Graafista suunnittelua opiskelevan Anna Salmen lahjakkuus on huomattu jo maailmallakin: mimmi sai pyynnön tehdä gif-animaation Gwen Stefanin uusimmalle albumille! Sanokaa minun sanoneen, tästä naisesta kuullaan vielä.

Salmen töitä voi kurkata lisää hänen omilta nettisivuiltaan tai Instagramin puolelta.

Translation: My friend told me about a really cool young Finnish illustrator, who is specialized in gif animations. Graphic design student Anna Salmi has already been noticed internationally as well, as she was asked to do an animation for the new album of Gwen Stefani! Wow. I believe we are gonna hear a lot more about this talented young woman. If you wanna see more of her works, check out her website and Instagram.

anna-salmi7anna-salmi5anna-salmi3     anna-salmi9anna-salmi8  anna-salmi19

Illustrations: Anna Salmi

Related posts

8/04/16

Onko taide ikuista – tai kuuluuko sen olla?

26 45

“Tota… Onko sulla tarkoituksella pelkät kehykset tuossa seinällä?” Saan nykyään vastata tähän kysymykseen melkein joka kerta, kun joku tulee vierailemaan luonani ensimmäistä kertaa. Ja sitten alan kertoa hämmentävää tarinaa siitä, kuinka tyhjiltä näyttävät kehykset eivät itse asiassa ole tyhjät. Seinällä on teos, tai oli, miten sen nyt haluaa ajatella – se on vain haihtunut näkyvistä. Okei, siis mitä? Teos on haihtunut savuna ilmaan? Voi kuulostaa oudolta, mutta kyllä näin on.

Kerrottakoon tämä omituinen stoori nyt siis teillekin ja heräteltäköön sen myötä keskustelua taiteesta ja sen luonteesta. Elettiin kesää 2013, kun minut värvättiin mukaan Lufthansan ihan älyttömän kiinnostavaan taidekampanjaan Helsinki-Berlin, jonka ideana oli, että ostaessaan taulun berliiniläisgalleriasta, saa samalla näpsäkästi lennot Berliiniin hakemaan tuota taideteostaan. Konsepti oli minusta aivan huikea, ja on mielestäni sitä edelleen, joten tartuin innolla yhteistyöhön. Berliinin reissu ja vielä taidetta kaupan päälle – parempaahan ei voisi ollakaan! :)

Sain itsekin kamppiksen tiimoilta reissata Berliiniin ja valita yhden verkkogalleriassa esitellyistä teoksista. Eniten oman näköiseltä tuntui berliiniläisen taiteilijakaksikon Stefan Guzyn ja Björn Wieden teos Bubble Bath, jossa neonsävyisenä hehkuvalla keltaisella pohjalla oli suuri korallinvärinen ruksi. Duo on tunnettu kokeellisesta materiaalien käytöstään eli teosten värit saattavat syntyä esimerkiksi pesuaineista, huulipunista, margariinista, hunajasta ja muista hiukan epätavallisista aineksista.

Okei, kävin Berliinissä ja noudin teokseni. Sen jälkeen ihailin sitä tyytyväisenä olohuoneeni seinällä. Se sopi paikalleen kuin nenä päähän – täydellistä! Jossain vaiheessa, kun taulu oli komeillut seinällä vajaan vuoden verran, aloin kiinnittää huomiota siihen, kuinka kuvan värit alkoivat olivat alkaneet haalistua. Ja ne haalistuivat todella paljon. Ymmärtäisin haalistumisen, jos teos olisi esimerkiksi sellaisessa paikassa, johon paistaa suoraan aurinko, mutta meikäläisen kämpässä näin ei siis ole. Tiedän myös, että kehystämöissä on olemassa erityistä UV-lasia, joka suojaa teosta auringonvalolta, mutta olin saanut tauluni valmiiksi kehystettynä, joten oletin, että siihen on valittu tarkoitukseen sopivat kehykset ja lasi.

Kun “Bubble Bath” oli roikkunut seinälläni reilun vuoden päivät, kuvasta oli jäljellä enää haalea häivähdys, jota tuskin erotti paljaalla silmällä. Olin hämmentynyt, pettynyt ja vähän ärsyyntynytkin. Mihin kaunis teokseni oli haihtunut?

Ryhdyin tuumasta toimeen ja otin suoraan yhteyttä Guzyyn ja Wiedeen kysellen vähän ihmeissäni, että mitenkäs tässä nyt näin on voinut käydä. Herrat vastasivat minulle ripeästi selittäen, että tämän teoksen luonne on sellainen, että se tulee haalistumaan ajan kanssa. Tämä tieto kerrottiin myös teoksen aitoustodistuksessa, ja mitä ilmeisimmin se olisi pitänyt kertoa myös Lufthansan verkkogalleriassa, mutta siellä maininta haalistumisesta oli unohtunut. En siis ollut voinut ottaa tätä huomioon valitessani teosta netitse. Voisi tietenkin myös huomauttaa, että siinä on melkoinen ero, haalistuuko teos hiukan vuosien kuluessa vai katoaako se kokonaan olemasta vuoden sisällä hankinnasta… Sana “haalistua” ehkä jättää teoksen kohtalosta hiukan toisenlaisen mielikuvan kuin mikä nyt oli todellisuus.

Taiteilijakaksikko oli tietenkin pahoillaan siitä, että olin kokenut teokseni kanssa tällaisen pettymyksen ja tarjoutui halutessani lähettämään minulle uuden vedoksen, sillä niitä oli yhä jäljellä. He kertoivat kuitenkin, että tämänkin vedoksen kohtalo tulisi silti olemaan samanlainen, joten minusta ei tuntunut järkevältä pyytää uutta kuvaa, joka sekin haihtuisi olemattomiin seuraavan vuoden kuluessa. Niinpä nielin tappioni ja jäin ihmettelemään, mitä tekisin tuon kadonneen kuvani kanssa.

Aika pian tilanne oli tosiaankin se, että kuva todella katosi täysin. Nyt näyttää siltä kuin seinälläni olisi vain tyhjät kehykset. Ymmärrettävästi tämä herättää vierailijoissa hämmennystä – osa ihmettelee ja osa pitää enempiä kyselemättä seinällä komeilevia tyhjiä kehyksiä jonkinlaisena hauskana kannanottona. Onhan tämä perin mielenkiintoista, mutta hankin silti itse alun alkaen seinälleni värikkään teoksen osaksi kotini sisustusta, joten henkilökohtaisesti tuntuu vähän typerältä, että nyt entisen ihanan väriläiskän tilalla on pelkkää valkoista.

Olen miettinyt kuumeisesti, että mitä tuolle tyhjälle taululle pitäisi oikein tehdä? Jätänkö seinälle, heitänkö roskiin vai jemmaanko jonnekin varastoon paremman suunnitelman puutteessa? Tuskinpa tuota valkoista paperia kukaan haluaa ostaakaan… Tyhjiltä näyttävät kehykset ovat toki mielenkiintoinen conversation piece aina, kun joku tulee kylään, mutta ensisijaisesti haluaisin silti seinälleni jonkun silmin nähtävän teoksen.

Olen keskustellut mystisestä teoksestani lukuisien ihmisten kanssa ja mukana keskustelussa on ollut myös taidealan ammattilaisia. Näkemykset vaihtelevat hurjasti. Osa on sitä mieltä, että teoksessa jotakin on yksinkertaisesti mennyt pieleen, jos sille tapahtuu näin. Osa on puhtaasti tuohtunut koko tilanteen älyttömyydestä. Jotkut näkevät tapauksessa nerokasta keskustelun herättelyä ja kyseenalaistusta taiteen luonteesta ja tarkoituksesta. Onko taide ikuista? Tai kuuluuko sen olla? Mitä taiteilijat itse ovat tällä halunneet sanoa? Mikä on taiteen tarkoitus ylipäänsä? Onko sen tehtävä ensisijaisesti luoda elämyksiä ja herättää keskustelua vai jotakin muuta? Sitähän tämä teos on kiistämättä lyhyeksi jääneen (näkyvän) elinkaarensa aikana tehnyt. Tabula rasa – kirjaimellisesti. :D

Olisi todella mielenkiintoista kuulla teidän muiden mietteitä aiheesta. Sekä näkemyksiä siitä, että mitä tuolle tyhjälle taululle tulisi tehdä? Juuri tuohon paikalle tässä pienessä kodissani toivoisin jotakin näkyvää taidetta tuon haihtuneen tilalle, mutta ehkäpä jossakin tulevaisuuden suuremmassa kämpässä ripustan tuon tyhjän taulun kunniapaikalle hämmennystä aiheuttamaan ja keskustelua innoittamaan. Mutta sitä odotellessa kuulen erittäin mielelläni, millaisia ajatuksia tämä kaikki teissä herättää! Näkeekö joku tässä teoksessa ja sen kohtalossa syvällisempääkin sanomaa?

Photos: Jenni Rotonen / Pupulandia

Related posts